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Text File  |  2003-01-01  |  3.7 KB  |  144 lines
  1. u
  2.    THE ARTWORK OF STEPHEN ROBERTSON
  3.        Commentary by the Artist
  4.  
  5.  
  6. [Dave's Intro]: During the second half
  7. of the 1980's, Stephen Robertson (who
  8. signed his work "SIR") produced
  9. numerous load-screen graphics for
  10. commercial game software. Here is
  11. SIR's story in his own words:
  12.  
  13.  
  14. How I Drew My C64 Pictures
  15.  
  16.     In general the pictures I drew
  17. fell into 2 categories, copies of box
  18. art, adverts, or original images
  19. inspired by the game.
  20.  
  21.  
  22. Copied Art
  23.  
  24.     Box art copies were both easier
  25. and more difficult. They were easier
  26. in that you had reference material to
  27. work from and copy, so you didn't have
  28. to think of an original idea and scout
  29. for reference material. They were
  30. harder in that you had to get as close
  31. a copy as possible, which wasn't easy
  32. on the C64 with it's low resolution,
  33. limited colours, and attribute
  34. restrictions.
  35.  
  36.     In general I didn't go for an
  37. exact copy, as the games had a square
  38. or vertical aspect, while the C64
  39. screen had a horizontal aspect. So I
  40. tended to adapt the picture to fit the
  41. C64 screen.
  42.  
  43.  
  44. Original Art
  45.  
  46.     Original art was very hard to do,
  47. as I had to be inspired by the game in
  48. order to get good ideas and do a good
  49. picture. If the game was rubbish then
  50. it was difficult to get going, but if
  51. the game was good, then it was easy to
  52. get going, and I produced some good
  53. work, as with the Warhawk screen,
  54. shown in the program.
  55.  
  56.  
  57. Drawing a C64 Picture
  58.  
  59.     All my C64 pictures were drawn on
  60. a Koala Touch Tablet, using the Koala
  61. Painter program.
  62.  
  63.     When I started drawing, the first
  64. thing I would do is choose the
  65. background colour of the picture. This
  66. was a very important choice, because
  67. this was the one colour you could use
  68. anywhere without fear of it clashing.
  69. Normally I used the colour that was
  70. most prevalent in the picture, or if
  71. the picture was cartoony with
  72. outlines, then black was an obvious
  73. choice. In fact a lot of my pictures
  74. use black as a background colour, as
  75. it was also good for stippling and
  76. shading.
  77.  
  78.     I'd then start blocking out the
  79. various areas of the picture - often
  80. starting with the picture's main
  81. focus, such as a character. I'd block
  82. it out using the line drawing feature
  83. -- building the object out of
  84. interconnected straight lines, because
  85. the freehand drawing wasn't accurate
  86. enough.
  87.  
  88.     The outline would then be flood
  89. filled with the appropriate colour.
  90. I'd then go in on zoom mode to refine
  91. the outline pixel by pixel, and start
  92. adding in detail and shading.
  93.  
  94.     Again, because the tablet wasn't
  95. very accurate virtually all the
  96. stippling and shading was done by hand
  97. in zoom mode, pixel by pixel. I hardly
  98. ever used Koala Painter's built in
  99. stipple shading functions.
  100.  
  101.     Once one section was finished I'd
  102. go in and and do the next. Often I'd
  103. use the 'spare' screen to draw an
  104. object, then copy it over onto the
  105. main screen. When copying the
  106. background colour could be shown as
  107. transparent, so you could copy logos,
  108. etc. from the spare screen, over the
  109. top of the art on the main one.
  110.  
  111.     Of course with copying you had to
  112. be very careful about colour clashing,
  113. and I often had to go in and manually
  114. touch up the edges of a logo or other
  115. object.
  116.  
  117.     I'd save the picture frequently at
  118. every stage, but even so, sometimes I
  119. lost artwork when the program crashed
  120. while saving!
  121.  
  122.     When a picture was finished I'd
  123. 'sign' the picture by adding my
  124. signature to the picture, normally
  125. (but not always) in the bottom right.
  126. "SIR" comes from my initials -- more
  127. or less (J's and I's are related). I'd
  128. add the year too, so I could keep
  129. track of when I drew the picture.
  130.  
  131.     The final thing I'd do is to stand
  132. back and look at my work from a
  133. distance. Often this showed up
  134. mistakes in the picture that I then
  135. corrected.
  136.  
  137.  SIR
  138.  
  139.  
  140. [DAVE'S RAVE]: Now, enjoy the artwork
  141. and commentary from Stephen Robertson.
  142.  
  143.  DMM
  144.  
  145.