Produkciós információk

Peter Garrett és húga, Annie életét egy tragikus kimenetelû hegymászó-baleset árnyékolja be. A fiúnak egy szempillantás alatt kellett döntenie: vagy elvágja apja kötelét, megmentve ezzel húga és saját életét, vagy mindhárman odavesznek. Peter az elõbbit választotta û bár ne tette volna... Élete azóta egy hajítófát sem ér, egy pillanatra sem képes szabadulni rettenetes terhétõl. Annie pedig hajthatatlan: képtelen megbocsátani bátyja tettét. 
 A fiú a fájdalmas emlékek elõl a vadonba menekül, ahol természetfotókat készít. A lány pedig, minden kapcsolatot megszakítva bátyjával, egyetlen célnak szenteli életét: a világ legmagasabb hegycsúcsainak meghódításával meg akarja valósítani apja álmát. 
A katasztrófa azonban újra bekövetkezik: Annie 8000 méter magasban, a jég és a hó fogságában, fizikai és lelki teljesítõképessége legvégsõ határán vergõdik û ott, ahol az emberi test hosszú idõn át képtelen életben maradni... Újra Peteré a választás: ha sikerül megmásznia a világ legveszedelmesebb hegycsúcsát, a K2-t, nemcsak húga életét, de talán a sajátját is megválthatja. Ám ha nem sikerül...

A The Vertical Limit, ez a rendkívül érzelmes és kalandokkal teli film egy fiatal hegymászó lebilincselõen izgalmas történetét meséli el (a Golden Globe-díjra jelölt Chris OÆDonnell alakításában) û Peter Garettét, akinek emberfeletti erõfeszítések árán fel kell jutnia a K2-re, a világ második legmagasabb hegycsúcsára, hogy megmentse húgát (Robin Tunney, Ítéletnap) és társait az idõvel és az elemekkel folytatott, már-már reménytelen küzdelemben.
 Martin Campbell, a Zorro álarca és az Aranyszem ünnepelt rendezõje ezúttal igazi feszültséget és üdítõ borzongást kínál új akciófilmjében, melynek hõse ádáz küzdelmet vív saját teljesítõképessége korlátaival és a természet vad erõivel. A világ tetején vagyunk, ott, ahol minden lélegzetvétel már csak fájdalmas zihálás, ahol minden lépés egy-egy újabb erõfeszítés az életben maradásért és a megváltásért.
A The Vertical Limit megkapó, drámai története a testvéri szeretet hihetetlen erejérõl, az eltökéltségrõl, a bátorságról és a természet féktelen erõi felett diadalmaskodó emberi akaratról û a félelmetes, egyszersmind lenyûgözõ szépségû K2 valódi díszletei között. 
 A szereplõgárdát olyan neves színészek alkotják, mint a tehetõs vállalkozót, Elliot Vaughn-t alakító Bill Paxton; Nicholas Lea, aki a hegymászók nagy öregjét, Tom McLaren hegyi vezetõt játssza, valamint Scott Glen, aki a világtól elvonult, különc hegymászó, Montgomery Wick szerepében nyújt felejthetetlen alakítást. Monique-ot, a szépséges francia-kanadai hegymászót Izabella Scorupco alakítja, az ausztrál Bench fivérek szerepében pedig Ben Mendelsohn és Steve Le Marquand tûnik fel a vásznon.
 Robert King és Terry Hayes forgatókönyvébõl a filmet rendezte: Martin Campbell. Producer: Lloyd Phillips, Martin Campbell és Robert King. Ügyvezetõ producer: Marcia Nasatir. Fényképezte: David Tattersall. Vágó: Thom Noble. Látványtervezõ: Jon Bunker. Jelmeztervezõ: Garciela Mazon.
 

A produkció
 

A The Vertical Limit Robert King és Terry Hayes eredeti forgatókönyve alapján készült, mely egy tragikus módon derékba tört, ám mégis hihetetlenül erõs báty-húg kapcsolat különös történetét dolgozza fel. A film nem másról, mint az emberi élni akarás, a túlélés mindent legyõzõ kényszerérõl szól, melynek díszletét a világ második legmagasabb és legveszélyesebb hegycsúcsa, a K2 lenyûgözõ szépsége nyújtja.
Martin Campbell rendezõ szerint a történetben rejlõ drámaiság oly erõteljes, hogy a hegy csupán hátterül szolgál a szereplõk közötti konfliktusrendszer bemutatásához és feloldásához. Kezdettõl fogva világos volt a számára, hogy a The Vertical Limit nem afféle dramatizált ismeretterjesztõ film a hegymászás szépségérõl. äMeggyõzõdésem, hogy ha ugyanez a történet, mondjuk, egy leszállópályán játszódna, semmit sem veszítene drámaiságából, a konfliktus épp oly erõteljes maradna, mint amilyen ebben a verzióban. Vagyis nyugodtan elfelejthetjük a hegyeket, a havazást, a környezetet, hisz mindez csupán díszlet a drámához."
Lloyd Phillips, a producer hasonlóképpen vélekedik: äAz elsõ és legfontosabb maga a dráma, mely történetesen éppen egy hegyen bomlik ki. A film emberekrõl, a közöttük, illetve bennük zajló konfliktusokról szól û a dráma igazi helyszíne tehát nem a hegy, hanem az emberi lélek.
Hogy miért mondtam igent a forgatókönyvre? û folytatja a producer. û Azt hiszem, a legtöbb ember a maga módján vonzódik a hegyekhez, még akkor is, ha nem szívesen venne részt hegymászó expedícióban. Ezzel szemben vannak olyanok, akik az életüket is kockára teszik azért, csak hogy feljussanak a világ legmagasabb hegycsúcsaira, és próbára tegyék saját határaikat. Nos, ez a film ilyen emberekról szól, és ezt én csodálatos dolognak találom." 
A The Vertical Limit jeleneteit Új-Zélandon, Queenstown és a Mount Cook környékén forgatták 1999. augusztus 2-tól 2000 februárjáig. 
Campbell elmondja: äAzért választottuk éppen a Déli-Alpokat, azon belül is a Mount Cookot, mert majdnem tökéletes mása a Himalájának û no persze nyilván nem olyan hatalmas, de azon kevés helyek egyike, ahol egymást érik a hegycsúcsok, akárcsak a K2 körül. Tökéletesen megfelelt az elképzeléseinknek." 
A világhírû hegymászó, Ed Viesturs, aki maga is játszik a filmben, ugyanerrõl beszél: äA Mount Cook elképesztõen hasonlít a Himalájához. A gleccserek éppen olyan szélesek, a szakadékok pontosan olyan mélyek, a terep épp oly meredek, nem beszélve az idõjárásról, mely pont olyan kellemetlen és kiszámíthatatlan, mint a Himalájában. No és a látvány sem kevésbé lenyûgözõ. Egyszóval kitûnõ helyszín ehhez a filmhez."
äHogy minél hitelesebbé tegyük a jeleneteket, igyekeztünk azt a látszatot kelteni, mintha valóban 8000 m magasan járnánk" û magyarázza Pillips. û Az eredmény látványos, de nehéz volt eljutnunk idáig. Felállványoztuk és kötelekkel erõsítettük meg a hegy oldalát, hogy a lehetõ legbiztonságosabb legyen a terep. A kameraállványt helikopterrel szállítottuk a megfelelõ helyszínre, majd síneket fektettünk fel a hegyoldalon és a tetején. Már csak oda kellett repíteni a színészeket û fantasztikus munka volt."
David Tattersall operatõr elmondja: äHogy elhitessük a nézõkkel, õk maguk is a helyszínen vannak, a kamera állandó mozgatásával igyekeztünk kitörni a mozivászon szabta szûk keretbõl, és tágítani valamelyest a kétdimenzió korlátain. A legfõbb cél a szédülés illúziójának keltése volt. Mihelyt a kamera mozogni kezd, a nézõ érzékelni kezdi a harmadik dimenziót, a mélységet, s az a benyomása támad, mintha õ is a helyszínen volna."
Viesturs elmondja, hogy a filmnek az a motívuma, mikor Vaughn és Annie û Peter határozott figyelmeztetése és aggodalmai ellenére is û egyre feljebb és feljebb tör a csúcs felé, tipikus a valódi hegymászók között: äA K2-t ma a legveszélyesebb hegynek tartják, egyszerûen azért, mert a csúcs felé vezetõ útvonalak mindegyike egyformán nehéz. Minden oldala rendkívül meredek, az idõjárás pedig abszolúte kiszámíthatatlan. De éppen ennek köszönheti különös vonzerejét, és néhány hegymászó hajlandó arra, hogy minden józan megfontolást és logikus érvet félresöpörve mégis nekivágjon, ami általában katasztrofális következményekkel jár. Erre a hegyre nehéz élve feljutni, de ugyanilyen nehéz épségben lejutni róla." 
A Queenstown-tól nem messze fekvõ, Remarkables-nek nevezett hegyvonulatban építették fel a K2 expedíció bázisát, mely a látványtervezõ, Jon Bunker kitûnõ elképzelései nyomán egy nagy csoport különbözõ alakú és színû alpesi sátorból áll; ezek mindegyike valamilyen módon utal lakója vagy lakói egyéniségére (jellegzetes például a meglehetõsen ellenszenves ausztrál Bench fivérek sátra a Bob Marley-s zászlókkal).
A tábor, akár egy kozmopolita város: a világ minden tájáról érkeztek ide hegymászók és kisegítõk û Olaszországból, Spanyolországból, Japánból, Indiából, Oroszországból, Új-Zélandról û, nõk, férfiak egyaránt. A legzsúfoltabb forgatási napokon 265 plusz fõ nyüzsgött a táborban. E népes csoport ellátása és egyik helyszínrõl a másikra való szállítása igazi logisztikai feladatnak bizonyult. 
äValóságos rémálomnak tûnt az örökös szervezés û meséli Nichols û, de a legszörnyûbb mégis a folytonos készenlét volt: ha feltámadt a jeges szél, ami legtöbbször egyik pillanatról a másikra következett be, azonnal pakolás és tûz!, el, amilyen gyorsan csak lehetett. Nem kockáztathattunk." 
A biztonság és a szakszerûség érdekében a produkció felkérte a világ legképzettebb hegymászóit û köztük a kanadai Barry Blanchardot, az új-zélandi Guy Cottert, Kim Logant és Mark Whetut û, hogy mûködjenek közre a film elkészültében. Összesen közel 50 hegymászó vett részt a forgatáson, beleértve a fõszereplõk dublõrjeit is.
A színészek a forgatás megkezdése elõtt egy teljes hónapon át gyakorolták a hegymászás alapfogásait a Blanchard vezette csoport tagjainak irányításával. (Blanchard közremûködött a Függõ játszma, a äK2" és A vadon foglyai címû produkciókban is.) Az edzések célja az volt, hogy a színészek megismerkedjenek a felszereléssel, segítséget kapjanak szerepük meggyõzõ alakításához, és nem utolsósorban megszerezzék a szükséges önbizalmat a valódi hegyvidéki helyszíneken való, kimerítõ munkához. 
Lássuk, miként vélekednek a színészek a velük szemben támasztott, nem mindennapi elvárásokról. 
Chris OÆDonnell: äSoha életemben nem kellett még hegyet másznom, úgyhogy mondhatom, nagy élmény volt Új-Zélandra menni, és hatalmas gázsiért megtanulni, hogyan is kell csinálni."
Rubin Tunney: äSzerettem volna megtanulni a hegymászást, mert mindig is nagyszerû dolognak tartottam. Egy csomó világhírû hegymászó foglalkozott velünk, akiknek más körülmények között egy vagyont kellett volna fizetnünk ugyanezért. Ma már hihetetlennek tûnik, mi mindent képes voltam megcsinálni. Határozottan büszke vagyok magamra."
Scott Glenn: äEddig a filmig a legnagyobb hegymászó-teljesítményem a létra alsó három fokának meghódítása volt. Ma már nevetek rajta, mennyire megrémültem, mikor a legelején elmondták: minden színésznek jó erõben kell lennie... nem szabad félni a magasságtól û no meg, hogy a világ legprofibb hegymászói tanítanak majd minket, és higgyük el, baromi jó lesz.. És valóban: ez a legfantasztikusabb dolog, amit valaha filmen csináltam." 
Glennt olyannyira elbûvölte a sziklamászás, hogy ma már szabadideje nagy részében eme új szenvedélyének hódol. äA jeges hegyoldalon való mászás igazi transzcendentális élmény. Mászás közben nem létezik sem múlt, sem jövõ, mert csak a jelenre, csak az adott pillanatra tudsz gondolni. Tényleg csodálatos."
A hegymászókkal folytatott beszélgetések nem kevésbé érdekes tapasztalatokkal szolgáltak: személyiségük, szándékaik, motívumaik megismerése nagy segítséget nyújtott a színészi munkában. Ed Viesturs, aki öt ízben mászta meg a Mount Everestet, és egyszer a K2-re is feljutott, úgy véli, nehéz megmagyarázni, miért is vonzódik annyira e különös sporthoz. äSzámomra ez színtiszta erõpróba, olyasvalami, amire készül az ember, és aztán már nagyon várja, hogy végre megcsinálhassa. Akadnak persze olyanok is, akik trófeákat gyûjtenek, akik csak puszta gõgbõl vagy hiúságból akarnak meghódítani egy hegycsúcsot. Nekem ez nem mást, mint magát a szépséget és persze saját fizikai és lelki korlátaim leküzdését jelenti."
 

A szereplõk
 

CHRIS O'DONNELL (Peter Garrett) generációja vezetõ színésze, aki csaknem minden filmes mûfajban bizonyította már tehetségét: eddigi pályafutása során nemcsak akció- és kalandfilmekben, de romantikus, drámai hangvételû alkotásokban, sõt vígjátékokban is nyújtott emlékezetes alakítást.
O'Donnell egyfelõl azért fogadta el Peter szerepét a The Vertical Limit-ben, mert rendkívül izgalmasnak találta a figurát, másfelõl igen hízelgõnek találta a gondolatot, hogy Martin Campbell rendezõ éppen õt szemelte ki e kivételes filmes projekt egyik fõszerepére:
äMartin nagyszerû rendezõ, mindvégig remekül éreztem magam a forgatás alatt, ami nem csoda: az elsõ perctõl az utolsóig a legnagyobb nyugalomban dolgoztunk együtt. Hihetetlenül felkészült, alapos és körültekintõ. Mindig pontosan tudja, mit akar, mintha az egész film a fejében volna. A legjelentéktelenebbnek tûnõ apróság, a legkisebb nüansz sem kerülheti el a figyelmét."
Peter Garrett élete zátonyra fut az után a bizonyos tragikus baleset után, melynek során elvágja apja kötelét, hogy megmentse húga és a saját életét. Testvére képtelen megbocsátani tettét. Három év múltán találkoznak újra, a világ legfélelmetesebb és legveszélyesebb hegycsúcsán, a K2-n, s a tét ezúttal sem csekély: Peternek ki kell szabadítania húgát a hegy fogságából. 
äEgy pillanatig sem volt kétséges a számomra, hogy megpróbálja lehozni a lányt, még akkor is, ha az életébe kerül, hisz a gondolat, hogy azzal a tudattal kell tovább élnie, még csak kísérletet sem tett a megmentésére, elviselhetetlenebb a számára, mint a halál lehetõsége."
O'Donnell Illinoisban nevelkedett, és az ottani egyetem marketing szakán végezte tanulmányait. Elsõ filmszerepét Paul Brickman rendezõ û a kritikusok által is elismert û A nõ nem felejt (Men Don't Leave) címû produkciójában játszotta Jessica Lange partnereként. Ezt követte Jon Avenet Oscar-díjra jelölt, emlékezetes alkotása, a Sült zöld paradicsom (Fried Green Tomatoes).
1993-ban Golden Globe-díjra jelölték, és elnyerte a chicagói filmkritikusok díját a többszörös Oscar-díjas Egy asszony illata (Scent of a Woman) címû produkcióban nyújtott alakításáért Al Pacino partnereként (rendezõ: Marty Brest). Nem sokkal késõbb A három testõr (The Three Musketeers) következett, melyben a hetvenkedõ D'Artagnan szerepében tündökölt. 
O'Donnell különleges szerepet kapott a Baráti kör (Circle of Friends) címû romantikus vígjátékban, melynek hiteles megformálásához el kellett sajátítania az ír dialektust. 1995-ben a Mindörökké Batman (Batman Forever) címû, nagy közönségsikert aratott produkcióban láthattuk Robin szerepében. 
Kiemelkedõ alakítást nyújtott a Siralomház (The Chamber) címû sötét, jogi krimi fõszerepében, majd Richard Attenborough Szerelemben, háborúban (In Love and War) címû produkciójában. Az 1997-es év zajos sikert aratott szuperprodukciója, a Batman & Robin újabb mérföldkõ volt pályáján. 
Legutóbbi munkája Robert Altman 1999-ben készült vígjátéka, a kritikusok által is elismert Cuki hagyatéka (Cookie's Fortune), melyben Glenn Close, Julianne Moore, Liv Tyler és Charles Dutton partnereként láthatjuk.
A 29 éves O'Donnell elsõ gyermeke, a kis Lily, a The Vertical Limit forgatása idején jött világra. 
 

BILL PAXTON (Elliot Vaughn) pályáját számos emlékezetes alakítása mellett sikeres produceri, rendezõi és írói munkák is színesítik. 
Paxton jól ismerte a rendezõ, Martin Campbell valamennyi munkáját, mióta végignézte a brit televízióban 1980-ban bemutatott äEdge of Darkness" címû sorozatot, melyet szintén Campbell rendezett. Nem csoda hát, hogy nagy örömére szolgált a lehetõség, hogy együtt dolgozhat vele a The Vertical Limit címû új produkcióban. 
A történet és a figura nem kevésbé vonzotta: äMindig is szerettem az olyan filmeket, melyekben a hõs a természet vad erõi ellen folytat kíméletlen harcot. Én alakítom a különc, texasi milliomos, Elliot Vaughn szerepét, akit az olaj és a marhatenyésztés tett gazdaggá. Afféle újgazdag fickó, akinek csak vagyona van, de rangja és társadalmi pozíciója semmi. Abszolút a saját törvényei szerint él, olyannyira, hogy a túlélésért mindenre képes, az a fajta ember, aki soha nem mentegetõzik a tettei miatt. Nagyszerû szerepnek találtam."
A The Vertical Limit forgatását megelõzõ hegymászó-edzések saját tinédzser éveit juttatták Paxton eszébe: 
äKölyökkoromban volt alkalmam megmászni pár sziklát, mikor hétvégente mosogatóként dolgoztam egy táborban; az ott nyaralók vettek rá, hogy tartsak velük hegyet mászni. Ott sikerült legyõznöm a magasságtól való félelmemet."
Paxton Texasban született. Már iskolaévei alatt készített filmeket, majd 18 évesen Los Angeles-be ment, ahol Roger Corman New World Pictures nevû stúdiójában öltöztetõként dolgozott. New York-ban végezte színészi tanulmányait Stella Adler keze alatt; amint visszatért Los Angeles-be, máris A bolygó neve: Halál (Aliens) címû produkció egyik szerepében találta magát. Ezt több független film követte, köztük az Egy rossz lépés (One False Move) és Az átverés mesterei (Traveller).
Jelentõsebb munkái egyebek mellett: Apollo 13, Tombstone = Halott város (Tombstone), Két tûz között (True Lies), Twister , Titanic, äA Simple Plan" és a Joe, az óriásgorilla (Mighty Joe Young).
 

ROBIN TUNNEY (Annie Garrett) elképesztõ gyorsasággal emelkedett Hollywood vezetõ színésznõinek sorába. Jelenleg két produkcióban is láthatja a közönség: az Ítéletnap (End of Days) címû filmben Arnold Swarzenegger és Gabriel Byrne partnereként, és a äSupernova"-ban James Spader és Angela Bassett oldalán. 
Tunney, mint elmondja, azért vonzódott különösen Annie figurájához, mert hihetetlenül erõs jellemnek, igazi individuumnak találta. äOh, hányszor kaptam eddig olyan szerepet, ahol valakinek a barátnõje voltam, vagy a felesége, a húga, a lánya û vagy egyszerûen csak utánfutó egy pasas mellett, semmi több... Ez a nõ abszolút független, és ez teszi oly erõssé.
Az apja halála óta három év alatt híres hegymászóvá küzdötte fel magát. Valósággal belevetette magát a sportba, ahogy az apja szerette volna. Tulajdonképpen így dolgozta fel a halálát."
Mégis, Martin Campbell személye nyomott a legtöbben a latban, mikor Tunney úgy döntött, elvállalja a szerepet. äCsodálatos rendezõ. Nemcsak a filmkészítés technikai vonatkozásaiban profi hihetetlenül, de az is magával ragadó, ahogy a színészeivel bánik. Pontosan tudja, mit akar láttatni a vásznon, a legapróbb mozzanatig mindent.
Az sem mellékes, hogy nagyszerû csapatot sikerült összehoznia. A szereplõgárdában kivétel nélkül mindenki elragadó ember, mindig akadt valaki, akire rámosolyoghattál. Könnyû volt olyan csapattal együtt dolgozni, ahol senki sem panaszkodott a kellemetlenségekre vagy a kényelmetlen körülményekre, és ahol senki sem érezte magát fontosabbnak a többinél."
Tunney-t majd kibújt a bõrébõl örömében, mikor megtudta, hogy a film kapcsán belekóstolhat a hegymászásba; ügyességének és bátorságának hála, gyorsan el is sajátította e különös sport alapfogásait. 
Tunney karrierje szülõvárosában, Chicagóban indult: az ottani színiakadémián tanult színház- és elõadómûvészetet, hogy azután Los Angeles-ben próbáljon szerencsét a televízió és a film világában. 
Bob Gosse független filmje, a äNiagara" fõszerepe volt elsõ igazi sikere: az 1997-es Velencei Filmfesztiválon megkapta a legjobb színésznõnek járó díjat, 1999-ben pedig ugyanezért az alakításáért a legjobb színésznõ äIndependent Spirit"-díjára jelölték. 
Tunney játszotta a fõszerepet Andrew Fleming kasszasikerében, a Bûvölet (The Craft) címû produkcióban, melyért õ és partnere, Fairuza Balk MTV-díjat nyert. Jelentõsebb munkái még: äEncino Man" Brendan Fraser oldalán és a äJulian Po" Christian Slater partnereként.
Televíziós szereplései: äJFK Reckless Youth" Patrick Dempsey-vel, valamint a äRiders of the Purple Sage" címû alkotás Ed Harris és Amy Madigan oldalán. Legutóbb Kyra Sedgwick és Stanley Tucci mellett jelentõs szerepet kapott az HBO äMontana" címû produkciójában.

SCOTT GLENN (Montgomery Wick), a kritikusok egyik kedvence, nemcsak a filmvásznon, de a Broadway színpadán is tündököl; Hollywood napjaink új Humphrey Bogart-ját látja benne. 
Glenn a magánéletben igazi adrenalin-függõ sportbolond: kitûnõ mûugró, aki a síléccel a lábán sem érzi magát elveszettnek û íme a tökéletes színész egy hegymászó szerepére! Hogy ezt Martin Campbell is így gondolta, mi sem bizonyítja jobban, mint hogy Glenn kapta meg a The Vertical Limit nagy hegymászó öregjének, Montgomery Wicknek a szerepét.
Glenn elmondja: äMérhetetlenül vonzott a figura összetettsége; minél jobban közelítettem hozzá, annál rejtélyesebbnek találtam. Tulajdonképpen romantikus figura, súlyos tragédiával a háta mögött, aki û talán éppen ezért û nem mindennapi módon éli az életét."
Glenn elsõ filmes munkája John Travolta halálos ellenségének a megformálása volt a Városi Cowboy (Urban Cowboy) címû produkcióban. Mégis, a közönség talán olyan sikerfilmekbõl ismerheti õt jobban, mint Az igazak (The Right Stuff), az Egyéni rekord (Personal Best), a Silverado és az Apokalipszis most (Apocalypse Now).
Az 1990-es években ívelt igazán magasra pályája, mikor is olyan nagyszerû és sikeres alkotásokban csillanthatta meg tehetségét, mint A bárányok hallgatnak (Silence of the Lambs), a Vadászat a Vörös Októberre (The Hunt for Red October), a Lánglovagok (Backdraft) és az Államérdek (Absolute Power). Õ játszotta a fõszerepét Ken Loach fesztiváldíjas filmjének, a äCarla's Song"-nak is.
A pennsylvaniai Pittsburgh-ben született, majd a haditengerészetnél szolgált. Miután leszerelt, újságírásba fogott, szabadidejében pedig kedvtelésbõl verseket és filmterveket írogatott. Késõbb New York-ba ment, hogy színmûvészeti tanulmányokat folytasson; ott döbbent rá, hogy valójában a színészet az, amelyre egész életében vágyott. 
 

IZABELLA SCORUPCO (Monique Aubertine) Martin Campbell Aranyszem (GoldenEye) címû filmjének egyik fõszerepével, Natalya Simonova, a gyönyörû és igen leleményes orosz számítógépes specialista figurájának megformálásával debütált Hollywoodban. 
A The Vertical Limit legnagyobb vonzerejét talán az jelentette a számára, hogy újra együtt dolgozhat Martin Campbell-lel. Nem is titkolja, hogy csodálja a rendezõt, mint ahogy azt sem, bármit megtenne, hogy részt vehessen Campbell munkáiban. Még a külsõ szemlélõ is hajlik rá, hogy komolyan vegye e vallomást, hisz valóban: Scorupco körbeutazta a világot Svédországtól Új-Zélandig, hogy azután egy több mint 3000 m magas hegy tetején várja szeretett rendezõje instrukcióit.
äEz olyasvalami volt, amiben legtöbbünknek nem lesz egyhamar része, hisz efféle filmek nem mindennap készülnek Hollywoodban. Mivel nekem is csak egy életem van, boldog vagyok, hogy átélhettem ezt a felejthetetlen kalandot, amit a forgatás jelentett a számunkra. És jó érzés volt olyan erõs nõ bõrébe bújni, mint amilyen Monique û elsõsorban fizikailag persze, de ilyen hosszú idõt eltöltve ezekkel a férfiakkal, maga is kezd férfiként viselkedni. Kicsit zárkózott lesz, hisz rájön, hogy jobb hallgatnia és tennie a dolgát."
A lengyel származású Scorupco 1978 óta Svédországban él. 17 évesen játszotta el a äNo One Can Love Like Us" címû svéd film fõszerepét..
Fotómodellként kezdte pályáját, hogy nem sokkal késõbb már televíziós reklámokban, sõt, egyre több tv-sorozatban kapjon kisebb-nagyobb szerepeket. Zenész barátai unszolására kedvtelésbõl énekléssel is foglalkozni kezdett, olyannyira, hogy 1989-ben megjelent äSubstitute" címû single-je aranylemez lett Svédországban. Hamarosan nagylemez következett, az äIZA", majd egy újabb single äShame, Shame" címmel, ez utóbbi 1991-ben.
Két legfrissebb filmes munkája a lengyel filmsiker, a Tûzzel-vassal (With Fire and Sword) és a äThe Diver" volt; utóbbi munkálatai csupán négy nappal a The Vertical Limit forgatásának megkezdése elõtt fejezõdtek be. 
Svédországban él kétéves lányával, Juliával.
 

TEMUERA MORRISON (Rasul), a vezetõ új-zélandi színészt a äOnce Were Warriors" címû új-zélandi filmsiker tette ismertté és keresetté Hollywoodban.
Morrison úgy vélte, Martin Campbell szerepajánlata túl csábító ahhoz, hogy kihagyhassa, így történhetett, hogy Rasul õrnagy kedvéért lemondott egy új-zélandi film fõszerepérõl. 
Filmes munkái egyebek mellett: äBarb Wire", Dr. Moreau szigete (Island of Dr Moreau), Féktelenül 2 (Speed 2), Hat nap, hét éjszaka (6 Days/7 Nights). 
Morrison 12 évesen debütált a äRangiÆs Catch" címû új-zélandi produkcióban. Elsõ, már felnõttkori filmszerepe az äOther Halves" (1986) volt, mely alakításáért hazájában a legjobb mellékszereplõ díjára jelölték. A äNever Say Die"-ért pedig (rendezõ: Geoff Murphy), mely egyébként elsõ fõszerepe volt, a legjobb férfi színész díjára jelölték. 
Jelentõs munkái közé tartozik még a äGrasscutter", az új-zélandi játékfilm, a äMauri", valamint Jane Campion Zongoralecke (The Piano) címû filmdrámája, melyben tanácsadóként közremûködött.
A legjobb új-zélandi férfi színésznek járó elismerést Lee Tamahori Egykoron harcosok voltak (Once Were Warriors) címû filmjéért kapta meg elsõ ízben, hogy azután nem sokkal késõbb a äWhat Became of the Broken Hearted?" címû Ian Mune-filmben nyújtott alakításáért ismét elnyerje. 
Temuera Morrison Aucklandben él élettársával, Angela Dotchinnal és 8 éves fiával, James-szel.
 

 NICHOLAS LEA-t (Tom McLaren) Alex Krycekként, az X-akták címû sorozat negatív hõseként ismerheti a közönség. A The Vertical Limit-ben az expedíció nagy tekintélyû, megbízható vezetõjét, Tom McLarent alakítja. 
äA legnagyobb hibát akkor követi el, mikor eldönti, hogy nekivág a K2-nek, ami a késõbbi események tükrében õrületes tévedésnek bizonyult. Mivel felelõsnek érzi magát a történtekért, mindent megpróbál annak érdekében, hogy jóvátegye a végzetes hibát. Ebbõl a szempontból sorsa párhuzamos Peterével (Chris O'Donnell), hisz õ sem tesz mást, mint a megváltást keresi saját maga számára tragikus tévedéséért."
 Lea a kanadai Vancouver-ben született. Képzõmûvészeti iskolába jelentkezett, hogy majdan illusztrátorként helyezkedjen el. A színészmesterséget a Beverly Hills Playhouse-ban, a Charles Conrad Studios-ban és a Gastown ActorÆs Studio-ban tanulta. Zenével is foglalkozott: egy alternatív rock zenekar énekeseként öt évig koncertezett az 1980-as években.
Televíziós munkái: äOnce a Thief", äHighlander", äOuter Limits", äSliders", äLonesome Dove".
 

STEVE LE MARQUAND (Cyril Bench) nevét a legutóbbi ausztrál filmsiker, a äTwo Hands" kapcsán ismerhette meg a közönség; ez az elsõ ausztrál produkció a äBabe" óta, mely mindjárt az elsõ héten a legkeresettebb film lett az ausztrál mozikban. 
A The Vertical Limit-ben Cyril Bench-et, az ausztrál fenegyerekek egyikét alakítja, akik mellesleg kitûnõ, tapasztalt hegymászóknak számítanak. Azonnal csatlakoznak Peter expedíciójához, persze csakis maguk miatt: egyszerûen nincs jobb dolguk. 
Az ausztrál Le Marquand iskolái befejeztével két és fél évig szabadon utazgatott Ausztráliában, a legkülönfélébb alkalmi munkákból tartva fenn magát (saját bevallása szerint több mint 45 munkahelye volt). Sydney-be visszatérve elhatározta, hogy diplomát szerez; jelentkezett is a University of Western Sydney színházmûvészeti szakára. Arra a kérdésre, hogy miért éppen oda, csak ennyit mond: äAz egyik haverom mondta, hogy könnyû elvégezni... Hamarosan kiderült azonban, hogy Le Marquand igazi színésztehetség. 
Elsõ televíziós munkája egy ausztrál sorozat volt äPolice Rescue" címmel. Ettõl kezdve számtalan tévésorozatban kapott kisebb-nagyobb szerepeket: játszott egyebek mellett a äBlue Heelers," a äWater Rats," a äGP" és a äHome and Away" címû produkciókban is.
 

BEN MENDELSOHN (Malcolm Bench) 16 éves kora óta jól ismert színész Ausztráliában: akkor játszotta el az átütõ sikert aratott äThe Year My Voice Broke" címû film fõszerepét.
A The Vertical Limit-ben Malcolm Bench-et, a briliánsan tehetséges, ám annál gyalázatosabban viselkedõ ausztrál testvérpár egyikét alakítja, aki bátyjával együtt csatlakozik Peter mentõakciójához.
Mendelsohn Melbourne-ben született 1969-ben. Az USA-beli Pennsylvaniában végezte iskoláit, majd Ausztráliába visszatérve û alig múlt 14 û színészkedni kezdett. Elsõ televíziós szerepét a végeláthatatlan, ám annál népszerûbb sorozatban, a äThe Flying Doctors"-ban játszotta.
Hamarosan teljes munkaidõben foglalkoztatott színész lett, így 16 évesen otthagyta az iskolát, hogy minden idejét a munkának szentelje. A äThe Year My Voice Broke" sikere után egyre inkább a mozifilmek felé fordult, számos ausztrál nagyjátékfilmben nyújtva emlékezetes alakítást. Munkáiból: äSpotswood" (äThe Efficiency Expert"), äSirens", äCosi", äQuigley Down Under and Map of the Human Heart", äSecret Men's Business", valamint äSample People".
Jelentõsebb televíziós szereplései: äThe Man From Snowy River", äPolice Rescue", äHalifax FP", äSecurity", äGP".
 

 STUART WILSON (Royce Garrett) hosszú és sikeres pályája során eddig már több mint száz filmben és nagyobb televíziós sorozatban û az Egyesült Államokban és Angliában egyaránt û bizonyította kivételes tehetségét. 
 Az utóbbi 10 évben nagyobb amerikai filmekben láthattuk, melyek közül néhány: Zorro álarca (The Mask of Zorro), Közellenség (Enemy of the State), Menekülés Absolonból (No Escape), Az ártatlanság kora (Age of Innocence), A halál és a lányka (Death & The
Maiden), A szikla (The Rock), Tini-nindzsa teknõcök 3 (Teenage Mutant Ninja Turtles III), Halálos fegyver 3 (Lethal Weapon 3).
 

A világhírû hegymászó, ED VIESTURS saját magát alakítja a The Vertical Limit-ben. Nem véletlenül õ ma Amerika legelismertebb hegymászója: rajta kívül senki más nem dicsekedhet azzal, hogy a világ 14 legmagasabb (8000 m) hegycsúcsa közül 12-t oxigénpalack nélkül mászott meg. Reményei szerint a következõ két évben a maradék kettõt is sikerül meghódítania. 
 

A filmkészítõk
 

MARTIN CAMPBELL (Rendezõ, producer) az 1998-ban készült Zorro álarca (The Mask of Zorro) címû alkotásával szerzett nemzetközi hírnevet, mely film 93,8 millió dollár bevételt hozott csak az Egyesült Államokban, összbevétele pedig elérte a 230 milliót. A produkcióban, melyet két kategóriában jelöltek Oscar- és Golden Globes-, valamint számos egyéb díjra, Catherine Zeta-Jones és Antonio Banderas nyújt emlékezetes alakítást.
Campbell nemcsak megismételte, de túl is szárnyalta a Zorro álarca sikerét: az Aranyszem (GoldenEye) címû James Bond-thriller, mely mesés û $350 millió dollár û bevételt hozott a stúdiónak, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Bond-figura újra polgárjogot nyerjen napjaink filmiparában.
1988-ban elhagyta provance-i otthonát, hogy az Egyesült Államokban telepedjen le és hozza tetõ alá elsõ nagy produceri munkáját, a Gyilkos törvény (Criminal Law) címû thrillert. Ám akkor már a legjobb angol rendezõk között tartották számon: äReilly: Ace of Spies" címû brit tévéfilmje komoly kritikusi elismerést kapott; äEdge of Darkness" címû, a nukleáris szennyezést bemutató, ötórás filmjét pedig számos díjjal jutalmazta a Brit Filmakadémia.
Az äEdge of Darkness" szakmai és közönségsikere után már egyenes út vezett Hollywoodba: a Gyilkos törvény-t hamarosan két újabb jelentõs produkció, A jog hálójában (Defenceless) és a futurisztikus akciófilm, a Menekülés Absolomból (No Escape) követte. Ebbõl az idõbõl való egyebek mellett a äCast A Deadly Spell" címû HBO-dráma, valamint a äHomicide" címû NBC-sorozat két epizódja.
Campbell Új-Zélandon született. 1966-ban Londonban telepedett le, ahol kameramanként kezdte karrierjét. Rendezõként a brit rendõrsorozattal, a äThe Professionals"-szel debütált, ezt követte a népszerû BBC-sorozat, a äShoestring", és a äMinder", melyek mind-mind hozzájárultak ahhoz, hogy nem sokkal késõbb elismert rendezõként érkezhessen meg Hollywoodba. 

LLOYD PHILLIPS (Producer) volt az ügyvezetõ producere a Columbia Pictures äRunning Free" címû nagyszabású produkciójának, melyet Namibiában forgattak Szergej Bodrov rendezõvel. 
Társproducerként jegyzi Terry Gilliam 12 majom (12 Monkeys) címû alkotását Bruce Willisszel és Brad Pitt-tel a fõszerepben, Lee Tamahori A vadon foglyai (The Edge) címû filmjében (fõszereplõk: Anthony Hopkins és Alec Baldwin) ügyvezetõ producerként mûködött közre.
1973-ban szerzett diplomát Nagy-Britanniában a National Film School-ban. Nem sokkal tanulmányai befejezése után a Paramount Pictures produkciójában készített äThe Dollar Bottom" címû rövidfilmje elnyerte a legjobb drámai rövidfilm Oscar-díját. 
További jelentõs munkái: elsõ nagyjátékfilmje, a äBattletruck"; a äThe Magnificent One" címû tévéfilm; a äNate and Hayes" címû Paramount-produkció, melynek producere és társszerzõje is volt (fõszereplõ: Tommy Lee Jones); a äDeception" Andie McDowell és Liam Neeson fõszereplésével. Roger Donaldson A Lény (Species) címû alkotásában szaktanácsadóként közremûködött.
 

DAVID TATTERSALL-tól (Operatõr) nem áll messze az erõteljes képi hatásokkal teli, nagyívû produkciók világa: õ fényképezte George Lucas Csillagok háborúja-trilógiájának elsõ epizódját, azt megelõzõen pedig a äSoldier" és A fegyencjárat (Con Air) címû produkciót.
Legfrissebb munkái között szerepel a äThe Green Mile", a äWhatever Happened to Harold Smith?", a äWind in the Willows", a äMoll Flanders", valamint a äRadioland Murders".
Televíziós munkái közül kiemelkedik a äThe Young Indiana Jones Chronicles" címû sorozat, melyért Emmy-díjra jelölték. 
A londoni Goldsmith College-ben tanult képzõmûvészetet, hogy azután a National Film and Television School kebelében operatõr szakon folytassa tanulmányait. Egyik vizsgafilmjét, a äKingÆs Christmas"-t 1987-ben a legjobb rövidfilm díjára jelölte a Brit Filmakadémia. 
A diploma megszerzése után videoklippek és reklámfilmek készítésébõl tartotta fenn magát.

SIMON CRANE (Akciórendezõ) pályáját olyan kiemelkedõ filmalkotások fémjelzik, mint a Rettenthetetlen (Braveheart), a Titanic és a Ryan közlegény megmentése (Saving Private Ryan).
Akciórendezõként közremûködött még a äThe World is Not Enough" címû új James Bond-filmben és a nagy sikerû horrorfilmben, A múmiá-ban (The Mummy). Martin Campbell rendezõ oldalán részt vett az Aranyszem (GoldenEye) munkálataiban, és akciórendezõként Stallone akciófilmjét, a Függõ játszmá-t (Cliffhanger) jegyzi még.
Az angol származású Crane mint kaszkadõr kezdte filmes pályafutását olyan neves akciófilmsztárok dublõrjeként, mint Timothy Dalton (äLicence to Kill", äThe Living Daylights"), Mel Gibson (äAir America", Rettenthetetlen) és Kevin Costner (Robin Hood, a tolvajok fejedelme (Prince of Thieves)). Dolgozott még A bolygó neve: Halál (Aliens), az Emlékmás (Total Recall) címû és számos egyéb jelentõs filmalkotásban.

JON BUNKER (Látványtervezõ) jelentõsebb filmjei a äBellman and True", valamint a äCroupier"; fontosabb televíziós munkái között találjuk a äHostile Waters" és a äCast a Deadly Spell" címû tévéfilmeket û utóbbi Martin Campbell rendezésében. Legutóbb Ridley Scott Gladiátor címû, nagyszabású alkotásának komputeres látványtervezésében közremûködött. 
Bunker filmes pályafutását megelõzõen mérnökként és építészként tevékenykedett; a filmiparban mint technikus és mûvészeti vezetõ dolgozott eleinte. Elsõ igazi filmes sikere a äThe Woman in Black", melynek látványterve kis híján elnyerte a Brit Filmakadémia díját. 

GRACIELA MAZON (Jelmeztervezõ) készítette a Zorro álarca (The Mask of Zorro) címû Martin Campbell-film jelmezterveit. 
Legutóbbi munkája a äCrazy in Alabama" volt, Antonio Banderas rendezésében, Melanie Griffith-szel a fõszerepben. Szintén az õ tervei alapján készültek a äFrom Dusk Till Dawn" (Quentin Tarantino és George Clooney fõszereplésével) és a Desperado (rendezõ: Robert Rodriguez) jelmezei. 
A mexikói származású Mazon rendkívül sikeres és keresett képzõmûvész is egyben: festményeivel, grafikáival és szobraival gyakori vendége a legnevesebb mexikói, francia és egyesült államokbeli múzeumoknak, galériáknak. 
 

Az Oscar-díjas THOM NOBLE-t (Vágó) a filmipar legmûvészibb vágójaként tartják számon. A jelentõs elismerést A kis szemtanú (Witness) címû, igen sikeres produkcióért kapta, hogy azután a Thelma és Louise címû munkájáért újra jelöljék a díjra.
A londoni születésû Noble a kezdet kezdetén könyvkiadással foglalkozott, majd a Pinewood Studios irodalmi részlegénél tevékenykedett. Itt fedezte fel a filmkészítés, azon belül is a vágás iránti affinitását. Asszisztensként dolgozott egy ideig; élete elsõ önálló vágómunkája Francois Truffault 451 Fahrenheit címû filmje volt. 
További jelentõs alkotásai: äInspector Gadget", Zorro álarca (The Mask of Zorro), A skarlátbetû (The Scarlet Letter), äThe Hudsucker Proxy", äBody of Evidence", äFinal Analysis", äMountains of the Moon", äThe Mosquito Coast", valamint äRed Dawn".
 

KENT HOUSTON (Vizuális effektek) jelentõsebb mubkái: äTitus Adronicus", äAngelaÆs Ashes", äHoofbeats", A vadon foglyai (The Edge), 12 majom (12 Monkeys), Egy hölgy arcképe (Portrait of a Lady), äFallen", Félelem és rettegés Las Vegasban (Fear And Loathing in Las Vegas), äThe Butcher Boy", äMary Reilly".
Hosszú idõn át dolgozott együtt Terry Gilliam rendezõvel; valamennyi Monty Python-film az õ közremûködésével készült: az äAnd Now For Something Completely Different", a äMonty Python and the Holy Grail", a Brian élete (The Life of Brian), valamint a äThe Meaning of Life" û no és persze Gilliam filmjei: a Brazil, a äJabberwocky", A halászkirály (The Fisher King), a 12 majom (12 Monkeys), a äTime Bandits" és a Münchausen báró kalandjai (The Adventures of Baron Munchausen), mely utóbbiért Oscar-díjra jelölték.